朱德群于1955年抵达法国，必定受到了这些新趋势的憾动。他充满了疑问和困扰，直到1956年参观尼古拉·德· 斯塔尔（Nicolas de Staël）的作品展，才恍悟原来抽象可以与现实息息相通。斯塔尔原籍俄国，他的画在造型和情感上给人强大的冲击，但总是以具体的事物命名，如：《音乐会》（Le Concert）、《足球员》（Les Footballeurs）、《画室一角》（Coin d’atelier）、《安妮肖像》（Portrait d’Anne）、《风景-昂蒂布》（Paysage, Antibes）等。于是，来自遥远中国的画家朱德群决定在新的风格中继续自己的创作，这一风格便是研究斯塔埃尔的专家们所称的“抽象化的具象”。做下这一选择后，朱德群将开始一段漫长的探索钻研之路，追求属于他的绘画构想，并通过独特有效的画面语言来表达这一构想。

虽然朱德群当时的生活十分艰辛，但他并未停留在舒适区内创作，而是坚持寻找属于自己的创作手法。因此，很长一段时间里，朱德群处于摸索之中，尽管画作已很不一般，他仍旧常常陷入疑虑的漩涡中。当然，朱德群的漫长探索还有另一个更深层的原因。对他而言，感悟伟大西方绘画的真理几乎是一份神圣的职责。来到法国之前，朱德群只能通过苍白的复制品了解西方绘画，而如今，他有幸站在了西方画的本营里，可以亲眼看到数不胜数的杰作，他需要耐心、谦卑地从这些声名远扬的大师作品中汲取养分。从时间上而言，离他最近的大师是塞尚，朱德群对塞尚有着毫无保留的敬仰。另外，梵高、莫奈、布拉克、马蒂斯的作品也让朱德群感到十分亲切。

程抱一（François Cheng）

“纪念朱德群” 2019