朱德群的彩绘陶瓷是“笔的艺术”与“火的艺术”之结合，它们的创作是画家返回故土的一场内心之旅。凭借宛如震波的强劲线条，朱德群超越了绘画、陶瓷和书法间的界限。

陶瓷——土与火的结晶——在中国是一门独立的艺术门类，其瓷器更是在南宋期间（1127-1279）达到了巅峰，成为世人梦寐以求的艺术品。1998年春，在台北旅行期间，朱德群至莺歌陶瓷窑画了一系列陶盘，开始陶瓷画创作。回到法国之后，他继续习练，并从陶艺大师让-玛丽·福伯尔（Jean-Marie Foubert）那里获得睿智的建议。对朱德群而言，陶瓷画远不是简单的消遣，它提供了一种新的画面语言表达方式，他将抽象梦幻的符号、肌理、斑点呈现在陶盘或瓷瓶的凸面或球面上。八十件精美的作品从他笔下诞生，于2003年3月在巴黎Bouquinerie de l’Institut画廊展出。

真正能体现朱德群陶瓷画技艺之成熟、精湛、雅致的，是其2007至2009年间与法国塞夫勒国家陶瓷博物馆（Manufacture Nationale de Sèvres）密切合作的出品。受道家精神熏陶的朱德群同时精通抒
情抽象的最新表达手法，通过三种色彩变化，他将中西艺术交流的结晶予以重新演绎。这三种色彩分别是：瓷器之源高岭土的洁白，借自中国的塞夫勒“帝王蓝”，以及欧洲皇室餐桌上常见的磨砂灿金。朱德群用娴熟、强劲的运笔，在不到两年的时间内创作了56个诗意非凡的瓷瓶，宛如雕刻。他的瓷瓶弥漫着灵感，是冥想宇宙的缩影。获朱德群之妻董景昭捐赠，部分瓷瓶于2015年被法国吉美国立亚洲艺术博物馆（Musée Guimet）收藏。

贝伦尼斯·杰弗罗伊·施耐特（Bérénice Geoffroy-Schneiter) – Connaissance des Arts 特刊 – 929